PUBLIC SCREEN: GEGENWIND von Anna Sokolova / November 2025 bis Januar 2026

LED-Screen am Johannes-Rau-Haus
täglich 5 bis 22 Uhr
Kavalleriestraße 12
40213 Düsseldorf

Seit Juli 2024 bespielt Neue Fotografie die LED-Wand am Johannes-Rau-Haus in Düsseldorf mit wechselnden künstlerischen Beiträgen. Thyra Schmidt und Hannes Norberg starteten mit eigens für den Screen konzipierten Arbeiten und laden seitdem weitere Künstlerinnen und Künstler ein, ebenfalls konzeptuell mit dieser Bildfläche im öffentlichen Raum umzugehen.

Mit Dank an Jörg Holtkamp, Referent für audiovisuelle Kommunikation der NRWSPD im Johannes-Rau-Haus.

Anna Sokolova
GEGENWIND
3. November 2025 – 1. Februar 2026

Anna Sokolova arbeitet raum- und kontextbezogen. Für den Screen am Johannes-Rau-Haus hat sie ihr Video SCHWARZ-WEISS-SCHWARZ. KREISLAUF neu interpretiert und eine verdichtete Version davon erstellt.

Schwarz-Weiß-Schwarz bezieht sich auf kein Land, es ist die Flagge der Künstlerin. Sie ist das Ergebnis der Transformation ihres Videos LINEMENT in ein dreidimensionales physisches Objekt. Ein Still aus dem Video LINEMENT, in dem sich ein Lichtstreifen auf schwarzem Hintergrund bewegt, wird zur Schwarz-Weiß-Schwarze Flagge. Anna Sokolova verwendet diese Flagge 2012 für ihr SCHWARZ-WEISS-SCHWARZ. MANIFEST und hisst sie im Rahmen ihres Vortrags VIDEO-OBJEKT-VIDEO am Fahnenmast des NRW-Forum Düsseldorf.

Im SCHWARZ-WEISS-SCHWARZ. KREISLAUF kehrt das Motiv der Flagge, LINEMENT, in das Medium Video zurück, aber die Bewegung des Streifens hat hier eine andere Natur. Der Wind, der auf der anderen Seite des Bildschirms die treibende Kraft ist, tritt in einen Dialog mit dem ständigen Wind auf der Rheinkniebrücke.

Der Wind weht die Flagge, verwandelt den Streifen in eine Welle und die Flagge selbst in ästhetisches Material, das in dieser neuen Rolle von der Künstlerin zu einer Manifestationsgeste der eigenen künstlerischen Autonomie re-ideologisiert wird.

Anna Sokolova, GEGENWIND, 2025, Videosequenz, 90 sec

Motonori Inagaki
Atlas
28. Juli – 2. November 2025

Mit Zeichnung, Video und Fotografie geht Motonori Inagaki der Beziehung von dokumentarischer Aufzeichnung und persönlicher Erinnerung nach und untersucht systematisch die Wahrnehmbarkeit von Zeit. Für die Präsentation auf dem Screen hat der Künstler eine Variante seiner Videoarbeit Atlas aus dem Jahr 2020 erstellt. Die eineinhalbminütige Aufnahme entstand in einem Park in der Nähe seines Studios in Osaka während der Corona-Pandemie, als Reisen sehr eingeschränkt waren. Vor diesem Hintergrund lässt sich Atlas als Weltkarte auch im Sinne eines universellen Bildes lesen. Die Schwarz-Weiß-Sequenz eines lichtdurchfluteten Weges wird nur durch die herabfallenden Blütenpollen als Bewegtbild erkannt. Seine kontemplative Wirkung steht im starken Kontrast zum flüchtigen Straßenverkehr am Johannes-Rau-Haus.

Motonori Inagaki, Atlas, 2020 + 2025, Videosequenz, 90 sec

LOOP der letzten Staffel

Zum Abschluss der ersten Staffel werden alle bisher erschienenen Künstler*innenbeiträge an einem Abend durchgängig im Loop gezeigt:

Freitag, 25. Juli 2025, 18 – 22 Uhr
18 Uhr Begrüßung und Einführung im Foyer des Johannes-Rau-Haus, Kavalleriestraße 12, 40213 Düsseldorf

Programm
Thyra Schmidt Lärm und Staub
Hannes Norberg 69 Ansichten eines Alphabets
Katja Stuke Trees in Ukraine
Dagmar Keller Auge_Blick
Josef Schulz Sign Out
Ralf Werner Phantom Monument

Ralf Werner
Phantom Monument
26. Mai bis 25. Juli 2025

Phantom Monument changiert beständig zwischen Erscheinen und Verschwinden, zwischen Rekonstruktion und Auflösung einer verlorenen Gestalt. Die Arbeit basiert auf historischen Aufnahmen eines 1922 errichteten Denkmals von Walter Gropius, das 1936 durch die Nationalsozialisten zerstört wurde.

Weitere Informationen

Phantom Monument, 2021 + 2025, Videosequenz, 90 sec, © Ralf Werner / VG Bild-Kunst, Bonn

Josef Schulz
Sign Out
25. März bis 25. Mai 2025

Sign Out lautet der Titel und beschreibt die Serie treffend, denn Josef Schulz widmet sein Interesse diesmal der variantenreichen Fülle von Werbeschildern – wie sie an besagten Orten vorkommen – fotografiert auf Reisen durch die USA. Diese markanten Leuchtkörper bilden in Natura eine zweite Ebene oberhalb der angesiedelten Architektur und verweisen auf deren jeweilige Spezifikation. Sie sind Träger von Textbotschaften und dienen einzig dem Hinweis und der Verführung.

Genau hier greift Josef Schulz ein, befreit die Schilder mittels digitaler Manipulation von ihrer „Bezeichnung«, somit von der Funktion; er kappt die Kommunikation, sign out. Das ursprüngliche Gebilde aus „form and function“ ist nun reduziert auf die reine Form, wandelt sich somit zum skulpturalen künstlerischen Objekt. Diesen Eindruck bestärkt der Künstler durch die minutiöse Bearbeitung am Computer mit dem Fokus auf die Hervorhebung von Form, Farben und Glanz bzw. Mattigkeit. Es entstehen autonome räumliche Körper, an denen keinerlei Kratzer, Defekte oder andere Spuren sichtbar sind, scheinbar zeitlos, künstlich. Neben ihren starken ästhetischen Reizen haben diese neuen Fotografien auch einen absurden Moment. In ihrer Funktionslosigkeit wirken sie fast comicartig; als leere Sprech- oder Denkblasen hinterfragen sie ihre Umgebung, erzählen von der Austauschbarkeit von Wünschen und reflektieren die Mechanismen des eigenen Begehrens.

Text: Julia Beisler

Abbildungen © Josef Schulz / VG Bild-Kunst, Bonn

Dagmar Keller
Auge_Blick
27. Januar bis 23. März 2025

Auge_Blick ist Teil der bereits 2021 begonnenen Werkgruppe Characters von Dagmar Keller, die das Medium Fotografie mit den Mitteln der 3D-Animation reflektiert. Die Arbeit setzt sich mit dem Phänomen des Sehens im Spannungsfeld von Realität und Simulation, Intimität und Entfremdung auseinander.

Wir sehen ein menschliches Auge in Nahaufnahme. Die Pupille, die Wimpern, die immer wieder blinzelnden Lider. Lichtpunkte und Schatten. Dieses Auge ist ebenso perfekt wie unheimlich. Unheimlich, weil beim genauen Betrachten subtile Abweichungen zu einem realen Auge auffallen. Das Auge scheint wie aus einer „Blackbox“ heraus etwas zu beobachten, was sich jenseits dieses dunklen Raumes befindet. Unsere Blicke kreuzen sich nicht. Und auch dies löst Unbehagen aus. Wir sind nicht als Teilnehmer*innen eines Blickdialogs angesprochen, sondern werden auf uns selbst zurückgeworfen.

Katja Stuke
Trees in Ukraine
2. Dezember 2024 bis 26. Januar 2025

Jeden Tag schlechte Nachrichten aus/über die Ukraine. Immer noch. Jeden Tag ein neuer Name eines Dorfes, einer Stadt oder eines Ortes in der Ukraine. Jeden Tag ein Screenshot-Foto von einem Baum in dieser Stadt. Ein Baum, an dem man sich einen Moment lang festhalten kann. Ein Baum als Erinnerung. Ein Baum als Zeuge. Ein Baum als Metapher für die Zeit.

Seit dem allerersten Tag des Ukraine-Krieges macht Katja Stuke fast täglich ein Foto von einem Baum an einem Ort, der direkt vom Krieg betroffen ist. Jeden einzelnen Baum versteht sie dabei als Zeugen des Geschehens. Sie selbst war nie persönlich vor Ort. Für ihre Fotografien nutzt sie Online-Angebote wie z.B. Google Street View. Dabei versucht sie zum einen, besondere individuelle Bäume zu finden, und zum anderen, Fotografien herzustellen, die – auch wenn sie am Rechner quasi aus der Ferne entstanden sind – den Regeln der Landschafts- oder Dokumentarfotografie folgen.

Katja Stuke, Trees in Ukraine, seit Februar 2022, Auswahl von 14 Fotografien

Hannes Norberg
69 Ansichten eines Alphabets
25. September bis 1. Dezember 2024

Die Arbeit zeigt eine Abfolge von 69 Nahaufnahmen einer einzelnen A4-Fotokopie eines typografischen Musterblattes. Die schon aus großer Entfernung wahrnehmbaren markanten schwarzen Lettern des abgebildeten Alphabetes nehmen die plakative Sprache eines Werbedisplays auf, verweigern sich jedoch jeglicher eindeutigen Lesbarkeit oder begrifflichen Botschaft. Thematisiert werden dagegen das unmittelbare und gegenwärtige Erleben scheinbar nebensächlicher Details eines einfachen Blattes Papier mit seiner schwarz bedruckten und gefalteten Oberfläche unter natürlichem Licht. Auch wenn sich der stoische Rhythmus der Bildfolge der Taktung des vorbeifließenden Verkehrs anzupassen scheint, schafft die kontemplative Wirkung der Bilder einen scharfen Kontrast zur Flüchtigkeit des Ortes.

Thyra Schmidt
Lärm und Staub
25. Juli bis 24. September 2024

Lärm und Staub gibt im Sekundentakt eine Text-Bild-Abfolge wieder: Stop-Motion-Aufnahmen einer Fahrt eines VW-Käfers werden unterbrochen von in Silben gesplitteten Worten. Die Bilder sind Videoclips entnommen, welche bereits 2013 während eines Arbeitsaufenthalts in Brasília aufgenommen wurden und die nun die mahnende Botschaft der Wortfragmente in poetischer Manier nostalgisch unterlegen. „ZEIT LOS“, „GE TÖN TE SCHEI BEN“, „KEIN BLICK KON TAKT“ lauten Auszüge des Künstlerinnentexts und erweisen sich nicht nur als Umweltkritik, sondern auch als Kommentar zur Platzierung des LED-Screens an der Hausfassade auf Sichthöhe der stark vom Autoverkehr genutzten Rheinkniebrücke.